ΓΕΩΜΕΤΡΙΕΣ | AREA * Architecture Research Athens

«ΓΕΩΜΕΤΡΙΕΣ» | Έκθεση στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών 

της Τζίνας Σωτηροπούλου

Μιλήσαμε με τους AREA | Architecture Research Athens, την Στυλιανή Δαούτη, τον Γιώργο Μητρούλια και τον Μιχάλη Ραυτόπουλο, με αφορμή τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και τη σήμανση της έκθεσης «ΓΕΩΜΕΤΡΙΕΣ», μια έκθεση της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών σε ένα από τα πιο “άγνωστα” αλλά και πιο ενδιαφέροντα Πανεπιστήμια της ΑΘήνας.

Οι δράσεις της Στέγης έξω από το κτίριό της ξανασυστήνουν στους κατοίκους τον αστικό ιστό, εντοπίζουν σημεία της Αθήνας που περίμεναν να ανακαλυφθούν και αναδεικνύουν νέους τρόπους εξοικείωσης με την πόλη. Η έκθεση “Γεωμετρίες”, σε επιμέλεια της locus athens, έχει αυτόν τον σκοπό: να ξανασυστήσει στο κοινό της πόλης ένα από τα πρώτα ελληνικά πανεπιστήμια, το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, ως ένα επίκαιρο και συναρπαστικό τοπόσημο. 

Οι “Γεωμετρίες” ξεκίνησαν το Μάρτιο, θα διαρκέσουν ως τις 15 Ιουνίου και εκτείνονται σε διάφορα σημεία του Γεωπονικού Πανεπιστημίου προτείνοντας έναν πρωτότυπο και γνωστικό περίπατο σύγχρονης τέχνης στους Αθηναίους. Είναι μια εικαστική έκθεση με νέες παραγωγές, με πρόσφατα, παλαιότερα και ιστορικά έργα, ένα δημόσιο πρόγραμμα 7 θεματικών Κυριακών, έναν μεγάλο περίπατο αφιερωμένο στο νερό, έναν αγώνα κωπηλασίας και ένα υπαίθριο φεστιβάλ ταινιών για το περιβάλλον και την κλιματική αλλαγή. Η έκθεση παρουσιάζεται στο Γεωργικό Μουσείο, στο κεντρικό κτίριο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών και στους κήπους του.

To δημόσιο πρόγραμμα χωρίζεται σε 7 ενότητες –αλάτι, φωτιά, κήποι, σπόροι, νερό, γη και αέρας–, στο πλαίσιο των οποίων πραγματοποιούνται πλήθος δράσεων: γεύματα, εργαστήρια, ομιλίες, ηχογραφήσεις, περφόρμανς, περιπλανήσεις και αναγνώσεις. Μέσα από τις δράσεις αυτές το κοινό γνωρίζει διαφορετικές και άγνωστες όψεις του Πανεπιστημίου, όπως τον αμπελώνα, το δενδροκομείο και το ανθοκομείο, ενώ συμμετέχει βιωματικά στην ιστορία του τόπου από τα οθωμανικά χρόνια έως σήμερα. Έρχεται σε επαφή με νέες τεχνικές καλλιέργειας, με τη φιλοσοφία της φυσικής δόμησης, με την ιστορία των πετρωμάτων, με τρόπους παρασκευής της τροφής, με την εξελικτική ιστορία της ανθρωπότητας και το πέρασμα στη γεωργία, με το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και με πλήθος άλλων καίριων ζητημάτων γύρω από το περιβάλλον.

Η σήμανση της έκθεσης γίνεται και αυτή με όρους τέχνης. Οι ραδινοί χρωματιστοί σηματοδότες των AREA, φέρνουν στο μυαλό έργα του γλύπτη Takis. Αιολικά σινιάλα, αστικά κονστρουκτιβιστικά τοτέμ ξεφυτρώνουν σε αναπάντεχα σημεία κατευθύνοντάς μας στο Γεωργικό Μουσείο ή στο σινεμά Zagara, με το άρωμα του λουλουδιού της πορτοκαλιάς. Μιλήσαμε μαζί τους για την σχεδιαστική τους προσέγγιση, τον τρόπο που συνομίλησαν με αυτόν τον μαγικό καταπράσινο τόπο της Γεωπονικής Σχολής αλλά και τις πηγές έμπνευσής τους.

GEOOCC1200x1000_1

29684160_2136850123202727_565802802903390794_n

«Η έκθεση στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο ενεργοποιεί μια σειρά από χώρους διασπαρμένους σε μια μεγάλη έκταση: πανεπιστημιακά κτίρια, το αγροτικό μουσείο, αμπελώνες, θερμοκήπια, αγρούς και φυσικά το δενδροκομείο. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός των επιμέρους χώρων ακολούθησε τις ιδιαίτερες απαιτήσεις του κάθε εκθέματος και την αφηγηματική οργάνωση της επιμελητικής ομάδας. Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε στη συνολική σήμανση της έκθεσης όπου μια σειρά από σημάνσεις-τοπόσημα καθοδηγούν τους επισκέπτες καθώς περπατούν τις αποστάσεις από το ένα μέρος της έκθεσης στο άλλο», τονίζουν οι AREA.

Και προσθέτουν: «Για εμάς η πιο ενδιαφέρουσα πτυχή της έκθεσης, πέρα από τα ίδια τα έργα και τον τρόπο που συνδιαλλέγονται με τους χώρους του Γεωπονικού, είναι ότι προτείνει μια επίσκεψη σε αυτό το άγνωστο σε πολλούς μέρος.

Ο σχεδιασμός της σήμανσης αναδεικνύει αυτήν την περιπατητική διάσταση συνδυάζοντας την σταδία, το όργανο με το οποίο οι τοπογράφοι μετρούν μια έκταση, και το τοτέμ, μια κατακόρυφη στήλη με αφηγηματικές πληροφορίες για έναν τόπο. Τα έντονα χρώματα τραβούν την προσοχή από μακρυά, ενώ οι φτερωτές που στριφογυρίζουν στον άνεμο τονίζουν τον κατακόρυφο άξονα που συνδέει τον ουρανό με τη γη.

Στην είσοδο μια ομπρέλα τοπόσημο καλωσορίζει τους επισκέπτες και φιλοξενεί το info point της έκθεσης»

AREA_02

φωτογραφία © AREA

AREA_01

φωτογραφία © AREA

©_DimitrisParthimos_WEB_0019

φωτογραφία © Δημήτρης Πάρθυμος

Μια από τις προτάσεις τους για την έκθεση “Γεωμετρίες” ήταν και η δημιουργία ενός υπαίθριου σινεμά. Μαζί με την Celine Condorelli, οι AREA πραγματοποίησαν την καλλιτεχνική εγκατάσταση «Zagara Cinema», η οποία λειτουργεί και ως χώρος προβολής ταινιών.

«Βασική αναφορά της καλλιτέχνιδος Celine Condorelli ήταν τα ινδικά αστεροσκοπία Jantar Mantar, υπαίθριες κατασκευές πάνω στις οποίες οι άνθρωποι μετρούσαν την ώρα και τις κινήσεις των ουράνιων σωμάτων», λένε στο SLUS οι αρχιτέκτονες. «Αυτή η πρωταρχική σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο, ήταν και η αρχική ιδέα για την εγκατάσταση του υπαίθριου σινεμά.

Ψάχνοντας στην ευρύτερη περιοχή του Ελαιώνα για υλικά που θα μπορούσαμε να ανακυκλώσουμε και να κατασκευάσουμε ένα είδος σύγχρονου παρατηρητηρίου, βρήκαμε τις γνώριμες μεταλλικές σκάλες σε μια μάντρα με υλικά κατεδαφίσεων επί της Ιεράς οδού. Επτά τέτοιες σκάλες μεταφέρθηκαν και στήθηκαν σε ζευγάρια, όρθιες στη μέση του πορτοκαλεώνα -εξού και zagara, που σημαίνει το άρωμα του λουλουδιού της πορτοκαλιάς. Η σκουριασμένη τους όψη και οι ελάχιστες προσθήκες στήριξης κάνουν τις σκάλες να μοιάζουν ότι βρίσκονταν πάντα εκεί.

Κάθε μια έχει στην κορυφή ένα όργανο μέτρησης καιρικών φαινομένων (π.χ. ανεμοδούρι) και αναμετάδοσης ψηφιακών περιβαλλοντικών δεδομένων (οθόνη LCD). Ο επισκέπτης μπορεί να ανέβει στις σκάλες, να δει από ψηλά την έκταση του δενδροκομείου αλλά και να παρακολουθήσει μία από τις ταινίες του κινηματογραφικού προγράμματος που επιμελήθηκε από την Celine Condorelli και την Filipa Ramos, κάθε Κυριακή βράδυ».

©_DimitrisParthimos_WEB_0003

φωτογραφία © Δημήτρης Πάρθυμος

AREA_03

φωτογραφία © AREA

©_DimitrisParthimos_WEB_0001

φωτογραφία © Δημήτρης Πάρθυμος

Αρχιτεκτονικά διαγράμματα, επεξηγηματικά σκίτσα, χαρτογραφήσεις ολόκληρων περιοχών αλλά και πραγματικών αναγκών, διεισδυτικές μελέτες, ερευνητικές προσεγγίσεις, πληθώρα μακετών και σχεδίων συνθέτουν το αρχιτεκτονικό γραφείο AREA, Architecture Research Athens που συγκροτείται από μια ομάδα τριών αρχιτεκτόνων, την Στέλλα Δαούτη, τον Γιώργο Μητρούλια και τον Μιχάλη Ραυτόπουλο. Συναντήθηκαν στη Νέα Υόρκη και από το 2006 έχουν έδρα την Αθήνα. Η Στέλλα Δαούτη σπούδασε αρχιτεκτονική στη σχολή αρχιτεκτονικής Paris – Belleville και ο Γιώργος Μητρούλιας στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Και οι δυο ολοκλήρωσαν το Master of Science Degree in Advanced Architectural Design στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης. Ο Μιχάλης Ραυτόπουλος σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Michigan, Ann Arbor και ολοκλήρωσε το Master Αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Berkeley της Καλιφόρνια.

Το αρχιτεκτονικό γραφείο εναπροσδιορίζει την τυπολογία της αθηναϊκής πολυκατοικίας, οραματίζεται πολυλειτουργικές και ενδιαφέρουσες πόλεις, ερευνά σε βάθος νέες αστικές ταυτότητες, επιδιώκει τον συμμετοχικό σχεδιασμό, πιστεύει σε μια διαδραστική αρχιτεκτονική, ερευνά νέες ιδέες, κριτικάρει, καινοτομεί και ανανεώνει τις υφιστάμενες δομές, εμπνέεται από το ίδιο το αστικό τοπίο, συνδιαλέγεται με τις κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις, εστιάζει στον άνθρωπο.

Το υλοποιημένο αρχιτεκτονικό έργο των AREA στην Ελλάδα συμπληρώνεται από πολλαπλές διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, όπως στον διαγωνισμό ΑθήναΧ4 τo 2010 (Ά βραβείο) και στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό αστικού σχεδιασμού Europan το 2013 στη Γερμανία και το 2015 στην Πορτογαλία. Η προσέγγισή της ομάδας για την σύγχρονη πόλη στηρίζεται στην ανάδειξη των ανθρώπων ως βασική αφετηρία του σχεδιασμού, που συχνά αναπτύσσεται μέσα από συμμετοχικές πρακτικές. Το έργο τους έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις όπως στη “Made in Athens”, στο ελληνικό περίπτερο στη στην 13η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2012, στο “Adhocracy Athens” και στο “Tomorrows” στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών το 2015 και 2017 αντίστοιχα.

Σημαντική δραστηριότητα της ομάδας αποτελεί η ακαδημαϊκή διδασκαλία σε προπτυχιακά και μεταπτυχιακά προγράμματα αρχιτεκτονικού σχεδιασμού στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και του Πανεπιστημίου Πατρών.

AREA_ID_image

Γεωμετρίες : δείτε όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις εδώ

INFOΔιάρκεια έκθεσης: 27 Μαρτίου – 15 Ιουνίου 2018
Πεμ-Παρ 17:00-21:00
Σαβ-Κυρ 12:00-21:00

Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ιερά Οδός 75, Aθήνα)

Επιμέλεια: Locus Athens (Όλγα Χατζηδάκη, Μαρία-Θάλεια Καρρά)

Σε συνεργασία με το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Διοργάνωση/Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός και σήμανση: AREA, Architecture Research Athens

Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: 
Πάκυ Βλασσοπούλου, Άγγελος N. Γουλανδρής, Cevdet Erek, Γιάννης Θεoδωρόπουλος, Αθηνά Ιωάννου, Βλάσης Κανιάρης, Βαλεντίνα Κάργα, Kassandras, Carolina Caycedo, Céline Condorelli, Μίλτος Μανέτας, Νίκος Μάρκου, MoY Studio, Beatriz Santiago Muñoz, Yto Barrada, Pierre Berthet, Νατάσα Μπιζά, Anna Boghiguian, Πέτρος Μώρης, Ντόρα Οικονόμου, Uriel Orlow, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Μαρία Παπαδημητρίου, Βούλα Παπαϊωάννου, Ρένα Παπασπύρου, Ναυσικά Πάστρα, Didem Pekün, Marjetica Potrč, Standart Thinking, Hiroshi Sugimoto, Serkan Taycan, Mario García Torres, Θανάσης Τότσικας, Αλέκος Φασιανός, Inas Halabi, Peter Halley, Federico Herrero, Χρήστος Χρυσόπουλος

Στο δημόσιο πρόγραμμα συμμετέχουν: 
Omar Amiralay, Ana Vaz, Επάρκεια, Metin Erksan, Dimitri Zenghelis, Φαίη Ζήκα, Ροίκος Θανόπουλος, Τάκης Κανελλόπουλος, Kassandras, David Leonard, Jumana Manna, Angela Melitopoulos, Γιάννης Μπαζιώτης, Πηνελόπη Μπεμπέλη, Will Benedict, Tristan Bera, Betty’s Bakery, Νατάσα Μπιζά, Ursula Biemann, Wang Bing, Peter Nadin, Ίρις Νικολάου, Vittorio De Seta, Lav Diaz, Ντόρα Οικονόμου, Natsuko Uchino, Ανδριάνα Παπανικολάου, Véréna Paravel, Artavazd Pelechian, Το Πελίτι, Filipa Ramos, Σταγόνες, Standart Thinking, Σχολείο Εδάφους, Lucien Castaign-Taylor, Aimée Toledano, Troō Food Liberation, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Chouska, Jorge Furtado,Δημοσθένης Μπογιατζής, Γιάννης Μανέτας, Σάκης Μανιάτης

locus athens, που έχει τη γενική επιμέλεια των Γεωμετριών, είναι ένας ανεξάρτητος και ευέλικτος οργανισμός σύγχρονης τέχνης, αποτελούμενος από τις Μαρία-Θάλεια Καρρά και Όλγα Χατζηδάκη. H locus athens ενδιαφέρεται για το αστικό και φυσικό τοπίο της πόλης, στο οποίο δημιουργεί νέες αφηγήσεις με τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης. Αναζητά διαρκώς νέα μέσα έκφρασης, τα οποία να διευρύνουν τα όρια της τέχνης και την επικοινωνία με το κοινό. Βασική επιδίωξη της ομάδας είναι οι νέες παραγωγές έργων, μέσα από τις οποίες να οριοθετείται εκ νέου το ιστορικό, πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο του τόπου, καθώς και της ευρύτερης ζώνης στην οποία ανήκουμε. Οι δράσεις της ποικίλλουν σε κλίμακα, σε είδος και σε μορφή: εκθέσεις, παιδικές εκδόσεις, κατάλογοι, ομιλίες, residencies, community projects, είναι μερικές από αυτές. 
www.locusathens.com

Το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών ιδρύθηκε το 1920. Τα εκπαιδευτικά του προγράμματα συνδυάζουν τη θεωρητική διδασκαλία με την εργαστηριακή άσκηση και την πρακτική εξάσκηση, πηγάζουν από την ερευνητική εμπειρία και σχετίζονται με τα προβλήματα και τις προοπτικές της ελληνικής γεωργίας. Συνεπές προς τον ιστορικό του ρόλο, παρακολουθεί, παρεμβαίνει αλλά και αναπτύσσεται στους ρυθμούς και τις κατευθύνσεις της σύγχρονης εκπαίδευσης και επιστήμης. Βρίσκεται σε συνεχή επαφή με την κοινωνία, αντιλαμβάνεται τις ανάγκες της και παρέχει θέσεις και προτάσεις για την επίλυση προβλημάτων που αφορούν στον αγροτοδιατροφικό τομέα.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s